Adam 文章目录：
1、鸭绿江畔的追忆2、云端漫漫证三生 张洵澎谈昆曲《断桥》的表演艺术3、2023戏曲百戏（昆山）盛典：集结优化戏曲生态的“领军者”
鸭绿江畔的追忆
来源：中国青年报
10月17日，辽宁省丹东市，游客们登上鸭绿江畔的英华山，前往抗美援朝纪念馆。纪念馆经过5年多的翻修改造，于上月重新开放。
10月18日，鸭绿江燕窝铁路桥遗址，江面只留下了木质的桥墩。在抗美援朝战争中，这座桥曾是志愿军过江和运送作战物资的重要通道之一。
10月17日，辽宁省丹东市鸭绿江断桥景点，抗美援朝参战老兵何衡昆向大型雕塑《为了和平》敬军礼致意。天气转冷，不少行人已经穿上羽绒服，他还是脱下了外套，胸前15枚军功章和纪念奖章排得整整齐齐。何衡昆曾经参加过上甘岭战役，一天前，他和家人从江苏省昆山市老家专程赶到这里。 中国青年报 李隽辉 摄影报道 70年间，这是抗美援朝参战老兵何衡昆第4次来到鸭绿江上的这座断桥。 10月的一个周末，辽宁丹东鸭绿江边的断桥上游人如织。这座钢铁架构的大桥，在抗美援朝战争期间遭到美军飞机轰炸成为废桥，现在作为当地最著名的旅游景点，吸引着各地游客。 1950年11月的晚上，他作为志愿军炮七师的作战参谋，从这里走出国门，进入朝鲜。战争结束后，他又作为建设者和访问团代表两次入朝。 在断桥一侧，这位曾经参加过上甘岭战役的老人默默望着河对岸许久后，缓缓鞠了三个躬：“战友们，我来看你们了。”何衡昆的儿子说，这些年父亲一直想要再回来看看，今天终于如愿了。 70年前的1950年10月19日，中国人民志愿军雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江，参加抗美援朝保家卫国的战争。10月25日，志愿军打响入朝后的第一场战役，以胜利拉开了抗美援朝战争的帷幕。
10月16日，辽宁省丹东市，从月亮岛一侧向鸭绿江对岸眺望。
10月17日，辽宁省丹东市，断桥被灯光和国旗装点一新。这座桥在抗美援朝战争期间被美军飞机轰炸成为废桥，如今已是当地的红色教育基地和旅游景点。
10月17日，辽宁省丹东市抗美援朝纪念馆，室外陈列的高射炮。
10月18日，辽宁省丹东市，出境口岸附近的店铺。 丹东是一座英雄的城市，也是一座铭记英雄的城市。 矗立在鸭绿江边一处名为《告别祖国》的雕塑，“战士”们的身上不知何时被系上了红绸巾，每当红绸巾褪色，就有人悄悄换成新的。傍晚的沿江栈道上，广场舞的背景音乐里总能听到《我的祖国》和《中国人民志愿军战歌》，老人聊天时，总会说起趟着冰水过江的志愿军战士。 如今在丹东，老兵们以共同的回忆为原点集结，重新寻找自己在社会上的坐标，丹东人也在战争的记忆中经营着和平年代的生活。
10月16日，辽宁省丹东市电视台，抗美援朝参战老兵陈永柱、胡长哲、孙荣东、熊厚祥（左至右）在休息室等候上台，录制重阳节节目。近5年来，在当地民间公益组织的帮助下，“散落”在丹东各处参加过抗美援朝的200余名老兵们重新聚集在一起。目前这些老兵里最年轻的也已86周岁，最大的已经96周岁。
10月16日，辽宁省丹东市，游客在断桥旁的景点留影处拍照留念。
10月17日，辽宁省丹东市鸭绿江畔，当地游泳爱好者刚刚结束了一个多小时的锻炼。
10月16日，辽宁省丹东市月亮岛，年轻的游客在鸭绿江边取景拍照。
10月17日，辽宁省丹东市鸭绿江断桥景点，人们为轮椅上的抗美援朝老兵何衡昆让路。
10月18日，辽宁省丹东市，鸭绿江边的志愿军公园。
10月18日，辽宁省丹东市，鸭绿江沙河口铁路桥遗址旁，名为《告别祖国》的雕塑被系上了红绸巾。
10月17日，辽宁省丹东市，鸭绿江断桥景点上的游客们。
云端漫漫证三生 张洵澎谈昆曲《断桥》的表演艺术
2020年6月3日，应北京大学昆曲传承基地之邀，作为鸣鹤云端沙龙第一期，著名昆剧表演艺术家、教育家张洵澎通过腾讯会议网络直播，对北大学生与爱好者进行了一场关于《雷峰塔·断桥》表演艺术的讲座。张洵澎曾就读于“昆大班”，师承昆剧传字辈的朱传茗、沈传芷、姚传芗及京剧梅派名旦言慧珠，少时即有“小言慧珠”之称。后长期任教于上海戏曲学校，培养了包括昆曲在内的各剧种戏曲人才，并于2016年创立“昆曲澎派艺术研习中心”。现为国家级“非遗”传承人，也是被戏迷们尊称为昆曲“大熊猫”中的一员。
张洵澎在教学上有“不放弃每一个学生”“六天出一个角儿”的名言；演出中繁花似锦，独树一帜；生活中更享有“东方赫本”美誉。《断桥》这出戏，张洵澎传承自俞振飞与言慧珠，曾在京剧音配像工程中，与蔡正仁一起为俞振飞、言慧珠1961年演出录音配像。多年来，张洵澎为青年演员教授《断桥》，从细节到全剧之精神予以打磨与提升。在本次讲座中，张洵澎不仅介绍了学演及打磨此戏的经历，而且归纳了一套以“三人”（青春可人、美丽动人、风骨迷人）与“四规”（规则、规定、规范、规矩）为核心的表演艺术。本文即是张洵澎此次讲座的整理精选。
昆剧表演的“四规”
五月下旬，我和原上海昆剧团团长蔡正仁老师应邀去昆山当代昆剧院传承《雷峰塔·断桥》。早在上世纪80年代我就开始传承这出戏，实际上已经传承了一代又一代的昆曲人。每每至此，我都会怀念我的恩师。我从1954年进入上海戏曲学校，一直在我的恩师朱传茗老师的闺门旦组学习。我接受了朱传茗老师非常正规的传授。闺门旦即“青春旦”，演绎豆蔻年华的妙龄少女，基本都是大小姐的身份。《牡丹亭》里的杜丽娘，《亭会》里的谢素秋，乃至《断桥》里的白娘娘等，人物性格又各不相同。经过六十多年的艺术与教学生涯，我把闺门旦归纳为三点：青春可人，美丽动人，风骨迷人。“青春可人”是说，这个角色的确是在青春的年龄；“美丽动人”是指我们招生的时候，就将外形条件特别好的学生放到闺门旦组。而“风骨迷人”确实不太容易做到。只有你的戏入味了，你才能体会其中一二。戏曲是以表演为主的艺术，我们只有达到正确的表演，才能做到“风骨迷人”。
正确的表演，就要做到四个“规”。第一，知道规则。第二，做到规定。第三，实现规范。第四，评价规矩。要做到规矩，首先要实现前三个“规”。“规则”两字容易理解，就像我们考交规，要背出来、考出来，一定要遵守它，就做到了“规定”。在前两点的基础之上，才能实现“规范”，表演就会自如，剧场的观众爱看，就会由衷赞赏这个演员很“规矩”。
悲戏也要美
我和蔡正仁老师是戏校的同学，舞台上也是默契的搭档。我们俩在2003年给俞振飞老师（饰许仙）、言慧珠老师（饰白娘娘）和朱传茗老师（饰小青）1961年的一版《断桥》演出录音做音配像的拍摄。蔡正仁老师配许仙，现任上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好配小青。这个小青非她莫属，她演过《盗库银》里的小青，扮相、表演、唱念都受到大家的认可。我的恩师言慧珠老师在演《断桥》的时候，是用大锣的，大锣的优势是气氛好。有一段时间，我们传承给学生也都按照老师的演出版本用大锣。但后来，我们把大锣改成小锣，因为传统昆曲武场主要是用小锣的。没想到效果特别好，既听得出这就是优雅的昆曲剧种，又不乏激情和明快的节奏。小锣也方便我们出场。《断桥》的出场是在内台念“苦啊”。像这样的出场，在《贩马记》里“丫鬟，掌灯”，或者《百花赠剑》里“掌灯回亭者”都有体现。而在《断桥》，这一声“苦啊”，不能软绵绵地哭，也不能拉长，它要短促，要控制，要收得漂亮。而不是“台台台令台”，反正我是闺门旦，只求稳重而没有表演力度，就瘟掉了。“台台台”，虽然是小锣，但小锣打得也要紧凑，要和演员配合，这对我们演员的表演实际上要求更高了。
这时就到了【山坡羊】“顿然间”，这个亮相很重要，光眼神出来还不够，不能两个嘴角往下拉，白娘娘是很“苦”，但演员不能拿她的苦，演成你自己的苦。恩师言慧珠老师反复对我说，“悲戏也要美”。我们演员脸上的苹果肌还是要提起来，把眼睛看出意境，就不会觉得你是在笑。这个亮相和杜丽娘，百花公主，甚至陈妙常的亮相都不一样。此时的白娘娘被法海打败，又和小青打散了。她内心的怨与爱恨交织用软的小的鹞子翻身来表现，她动了胎气，她以为小青还在她的左边扶着她，她要喘气换气，她喊“青儿”，没有回复。往右边喊“青儿”，又一个亮相，接着一个大圆场到上场门的位置。白娘娘一个大摔跤，小青正好是一个亮相。两人继续相互找寻。最后，小青看到摔倒在地的白娘娘，跺脚，两人同唱“哎呀，鸳鸯折颈”。这支【山坡羊】加一大段念白，白娘娘唱下来是非常无奈的。表演和唱念是软硬兼施的。好听的唱腔，较劲的故事，她都是在诉说，许仙为什么负我？
我再次强调，传统的戏，不能因为演员本身的表现手法不够，就要去创新。而是要把这个戏，整条线索理得合情合理。以前有人说我是创新，其实并不是。我是在提升。传统的东西要美化。我的恩师们都是很明智的，比如朱传茗老师会在戏不够的地方作出修改。言慧珠老师更是如此。我们都是在美化古老的传统艺术。我谨记俞振飞老师一直告诫我的艺术准则，“要做到千人不一面”。每次演出，演出来的感觉都要像在吃新鲜蔬菜，好新鲜，好口味。所以这一次，我传承给昆山当代昆剧院孩子们的《断桥》，在传承上面，我做到了艺术性和可看性。老的不足的地方我能弥补它，就像刚才说的【山坡羊】，和小青同唱“哎呀，鸳鸯折颈”，怎么才能做到激情马上上来呢？这个戏要靠我们不断去琢磨。前提是必须有扎实的传统功底，这就又回到了我刚才所说的“四规”。
【金络索】的美丽所在
《断桥》演到了【玉交枝】“轻分鸾镜，哪知他豺狼心性，全不想凤枕鸾衾。谁知今朝绝恩情，教人不觉添悲哽。哪怕他插翅飞腾，我这里疾忙追奔。”这时，小青和白娘娘都已看到许仙，就去追他。白娘娘下场必须用雀步。闺门旦很少在戏里面用雀步，一般是花旦用的。假如在《游园》里用雀步，就不符合规则了。白娘娘用云步换了雀步直下，让观众看到白娘娘与小青“疾忙追奔”的声势。
而小青在其他剧种内都是腰挎双剑，十分英武，但昆曲的小青不一样。最大的区别是她肩背双剑。丝绦在胸前扎成龟形。垂甩发。这个造型相当别致，充满昆曲风格。【玉交枝】唱到最后，就算小青想要杀许仙，剑也是不拔出来的。白娘娘先下场，小青捋发，咬发，念，“许仙，你往哪里走”。
追上许仙之后，到了最经典的【金络索】“曾同鸾凤衾，指望交鸳颈。不记得当时曾结三生证，如今负此情。反背前盟，你听信谗言忒硬心。追思往事真堪恨。不觉心儿气满襟。你真薄幸。你缘何屡屡起狼心。啊呀害得我几丧残生，进退无门。怎不教人恨。”后来《断桥》不大演，总觉得太拖沓，仿佛《断桥》的戏单一开出来，就会无人问津，甚至把【金络索】叫成“真啰嗦”。仔细去感受，其实这大段的唱是非常之好，我很喜欢这一支曲子，也收入到2005年上海声像发行的《中国昆曲音像库：张洵澎唱腔精粹》唱片里。我和蔡正仁老师已经好几年没有教授《断桥》了，这一次我们在传承的时候，自唱自教，重温了【金络索】的美丽所在。节奏轻重缓急，人物性格全在里面，完全展现了昆曲载歌载舞的特点。值得注意的是，这支【金络索】是小歌小舞，并不是《游园》里面的大歌大舞。我们以“心”来带情。头里一句，“冤家”，已经成为戏曲界的经典。“冤”字要长，手要配合舞蹈动作。假如手腕不变化，直着往下指出去，也能过得去；但假如手腕先提起来，“家”是翘手指，亮手腕，拧过来，横出去，颇有横看成岭的意境。假如可以做到恩师们传承给我们的“亮出来，横出去”，这些微妙的细节就能达到“年龄感”，甚至“更妙龄”的精确表述。当你在念“冤家”的时候，需要协调旁腰，手腕和脖子。用手腕点一下，富有美感地控制着，不能直白地去点他的脑门，更不能演成和先生吵架的家庭妇女。演许仙的小生呢，同样也要控制着往后仰，白娘娘扶他。手腕的“点”、“扶”、“合盘”，这三个动作已经说明，白娘娘心里有他。
【尾声】“此行休得泄真情，两下里又生欢庆”，三方都讲妥当，小青也谅解了许仙。白娘娘唱“只恨我命犯迍邅，哎呀，遇恶僧”，这里要很强烈地发泄对法海的恨。白娘娘不怪许仙，只怪自己命不好。但在某些流行的演出版本里，竟把这句“只恨我”改成“只恨你”，我觉得非常不合适。假如白娘娘怪罪许仙的话，小青又要不甘休，这个戏就没完没了了。而我们老本子表现的是白娘娘至善的一面，最后一家团圆。
我想和大家分享这些非常具体的艺术上的东西，从而对昆曲以及《断桥》有所了解。祝愿大家在后疫情时期，幸福安康。菖蒲酒美清尊共，云端漫漫证三生。
（照片由昆曲澎派艺术研习中心供图）
来源 北京晚报
张洵澎 口述 陆云雅 撰写
流程编辑 王梦莹
2023戏曲百戏（昆山）盛典：集结优化戏曲生态的“领军者”
有一群人，用尾韵悠长的腔调，唱尽世间悲欢离合、上演蹉跎岁月传奇；也有一群人，用一方水土的深厚底蕴，为全国的“角儿们”搭台，传播传统戏曲，守护古老乡音。2023年金秋十月，由文化和旅游部、江苏省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅、苏州市人民政府联合承办的2023年戏曲百戏盛典在“昆曲发源地”江苏昆山隆重开幕。中央广播电视总台央视戏曲频道《梨园周刊》栏目组奔赴现场，用媒体人的视角参与了这场盛大的戏曲狂欢。
戏曲百戏（昆山）盛典自2018年开始举办以来，已成功举办4届，不仅实现了全国348个剧种的“大团圆”，更让一些少数民族剧种、稀有剧种、濒危剧种有了向全国观众亮相展示的舞台。2022年起，戏曲百戏盛典开启了“新三年，新百戏”计划，重点聚焦戏曲领军人才选拔、培养，以及濒危剧种扶持和中国戏曲传承基地建设，有力推动了中国戏曲活态传承和创新发展。
原解放军艺术学院政委乔佩娟提到：“2022年开启的‘新三年，新百戏’计划是一项传承和延续中华优秀文化遗产的重大举措。文化和旅游部、江苏省政府能把348种戏曲重新整理，（使之得以）再创造、再发掘、再发展，功莫大焉。对于昆山当地来说，不仅要有钱，还要有高位意识，这对中国戏曲的发展起到了推动作用。”
2023年的戏曲百戏盛典以“戏曲的盛会·百姓的节日”为主题，主体活动包括开闭幕式、全国戏曲演员（生旦）行当会演、全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员优秀剧目邀请展演、“天下第一团”表演英才传习班四大活动。
全国戏曲演员行当会演指在“生、旦、净、丑”和“武”等行当中，每年选2至3个行当开展竞演，参演人员原则上为文华表演奖、中国戏剧梅花奖等全国性文艺评奖获奖者与文化和旅游部全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员，以及省级奖项一等奖获得者，年龄要求在35至60岁之间。2023年全国戏曲演员行当会演围绕生、旦两个行当，每个行当各遴选20人，每人演出2个折子戏，经现场竞演产生生行、旦行各10名优秀演员，授予“新时代中国戏剧生行（旦行）领军人才”荣誉。在这次的会演中，不仅有昆剧《白罗衫·看状》、京剧《白蛇传·断桥》、碗碗腔《杨贵妃·贵妃醉酒》、川剧《情探》、婺剧《三请梨花·刀劈杨凡》、汉剧《亡蜀鉴》等经典传统戏，还有川剧《死水微澜》、粤剧《梦·红船》、湖南花鼓戏《补锅》、豫剧《朝阳沟》等现代戏，经典传统剧目和优秀新创剧目交相辉映、各放异彩，充分彰显了中国戏曲的丰厚底蕴。
中国戏曲现代戏研究会会长季国平提到：“这些艺术家们聚集在昆山，可谓是一场戏曲的群英会，他们的表现对戏剧的从业人员具有示范性和引领性（作用），对戏曲在当代的传承和发展具有重要的推进作用。”
山东省戏剧家协会名誉主席陈鹏作为百戏盛典的“老朋友”，见证了百戏盛典一路走来的璀璨历程，陈鹏谈道：“2023年百戏盛典的‘新’在于继前三年对348个剧种的普查之后，今年开始了对高层次人才的检验和推动，如果说前三年建立了一大片高地，那么从现在开始就应该建立高峰，昆山此举是非常有战略意义的。”
在“全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员优秀剧目邀请展演”中，主办方根据文化和旅游部公布的2021年至2023年全国戏曲表演领军人才培养计划入选名单，从中特邀6人领衔演出6台新创剧目，其中包括秦腔《锁麟囊》、赣南采茶戏《一个人的长征》、湖南花鼓戏《夫子正传》、京剧《宝莲灯》、锡剧《雪宦绣谱》以及川剧《燕燕》。以秦腔《锁麟囊》为例，在首场演出中，陕西省戏曲研究院秦腔演员李军梅凭借出色的表演多次赢得现场观众的热烈掌声。演出结束后，昆山当地的“陕西老乡会”也纷纷涌上舞台与演员们合影留念，“作为在昆山生活的陕西人，能够在昆山看到家乡戏，（感到）非常亲切，百戏盛典为老百姓创造了良好的看戏机会。”现场观众王文博说。这是李军梅时隔八年后再次来到昆山演出全本大戏，“八年前在同样的剧场演过现代戏，而此次带来了传统戏《锁麟囊》。入选领军人才培养计划，对自己而言既是压力，也是动力，希望自己把这个光环戴好，不让它掉下去。”李军梅说。
2023年戏曲百戏（昆山）盛典在2022年举办“天下第一团”50人表演英才传习班的基础上，继续面向甬剧、巴陵戏、姚剧等71个“天下第一团”的主要演员展开培训，并组织专场汇报演出。通过现场教学和展演实践相结合的方式，开展戏曲技艺传授和理论教学，培养“台柱子”演员。来自陕西省富平县阿宫剧团的演员李曼谈及自己的收获时，表示受益良多：“对于我们小剧种来说能够接受这样全面系统的表演课程是非常难得的，我将把握好课堂的每一分钟，不虚此行。”
2023年戏曲百戏（昆山）盛典期间，戏曲百戏博物馆正式开馆，来自全国各地的游客纷纷走进戏曲艺术殿堂，而这也让戏曲氛围浓郁的昆山又增添了一处“打卡地”。与此同时，昆山当地还举办了“昆曲故里嘉年华”等活动，联合扬剧、淮剧、锡剧、丹剧、童子戏、江苏梆子等江苏优秀地方剧种，策划10条赏戏、观景文旅线路。当地还创新数字传播渠道，利用“百戏+”模式，联合多家平台，搭建百戏盛典“云端剧场”矩阵，多层次、多侧面宣传推广本次活动和戏曲文化。（李 宏 蒲力铭）
来源： 中国文化报
